运镜 色彩 音乐都很棒，也都是很标准的“青年导演的艺术电影处女座”。

令人难忘的当然是大段卷轴一样的长移镜。江一在富春江里游泳，江一和顾喜在富春江边散步。移动的镜头展开两人的脚步，也展开江边人们的日常生活——“空间的共享”。与此同时，远景的使用让观众犹如画外人，带着观画人的距离，冲突与矛盾，悲欢与离合都被放在了缓冲液里面。王威带着人来砸店，摄像机远远躲在街的对面，一个静静的观察者，暴力行为结束之后，大嫂安抚店里的顾客，但雨水模糊了玻璃，听不清说什么，也看不清。

同样的质感还有老三跟着干爹上门讨债时候：镜头像是活的，待在拆迁房的对面，看着他打电话，看着他玩游戏机，然后默默环绕镜头，空了一圈，扫过被遗弃的老房（那些带着年代特色的装潢风格 那些墙上撕不下来的装饰贴纸 那些正对着窗的老式厨房 甚至拆迁场景本身 生长在千禧年左右非一线县城的孩子大概很熟悉。舒缓的环绕镜头 还是像流水一样，我们会在别人的镜头里看见自己的乡愁和时间记忆吗？）电影昨日处女作虽然很大程度活化于导演自己的生活，还是透露着艺术加工后的距离感。

至于色彩，白天的富春江是阳光樟树和江水的颜色，金色和碧绿色，金玉。傍晚 深夜与清晨的富春江是凌冽的冷色，薄雾与纵深的层次感让近处远处像是纸片一样平面的前后叠加，是“形”上与中国国画的相似。

冷色中的暖色，在平静中传达温柔。在拆迁房里念着信，楼下房后的街上亮着鹅黄色的暖灯。那些旧物还有后续，冬雪纷飞，同样的暖光，老二给妻子买了一条鲜妍的红色围巾。“怎么今天想起送我一天围巾了”“今天你生日嘛”“今天我生日 我都忘记了”。戴老师说自己最受触动的是警察拘捕时候，混乱之中老人平静地出门，在孩子日常的口琴声中——我们的生死悲欢都如此日常。我想到的是那一排鹅黄的暖灯，天快亮了，但还没完全亮，啪的一声，全熄灭了。环卫工人已经在扫雪了。

一个人的艰难原来也是如此日常。

那只是一刹那的下意识选择与灾难后果，“三叔有情义”。顾喜还是小孩子一样，说普通话，隔绝在艰难生活外的理想境界。《跳墙》的英文叫“if leave”很难不想到娜拉和她的出走。“我希望她以后不会后悔现在的选择”。在家族被当做束缚吧，全然独立又要付出多少代价（况且前期的积累和营养汲取让分隔血肉模糊）。我想念妈妈了。

电影还是适合大荧幕，不仅是画面，还有音乐的细节。低音区的鼓点，环绕在上方的弦乐，富春江水流，四季过去了。